他们在我们从未涉足的岁月里，从容坚持;

　　他们在新生力量撑起脊梁的时代里，仍未言弃。

　　自古以来，薪火相传从来不限于工艺技巧，

　　更重要的，是精神品格。

　　2013年新年元月的一次聚会上，老画家阎文喜左侧坐着夫人及女儿阎评，右侧坐着另一名老画家田沧海。这可以说是一场老朋友的见面会。当然，画家对面还坐了一排年轻人。

　　田沧海语带玄机、风趣幽默，引来席上阵阵笑声。阎文喜更多是倾听和微笑，偶尔插一两句，询问某位老朋友现状如何，或是顺着田沧海的话题，感慨“当年意气风发如今老年迟暮”。上次见面，是在一年多前，田沧海到陕西为新作采风，路经西安，和阎文喜小聚几天。两次相聚间隔时间实在不长，但两人依然有回忆“没完” 的过去，以及感叹“没了”的当下。席间，年轻人已经把微博刷了好几轮。

　　让人惊讶的是，阎文喜也会把时下网络热词“正能量”常挂嘴边，ipad这种“时髦”的现代工具到他手中玩得极“溜”。他会和年轻入讲起“日本丰田董事长为了节省，用尺子量着手纸用”，以及“李嘉诚看到地上有一块钱也捡起来，但当国家需要，一千万哪怕一亿也慷慨解囊”。诸如此类的话题，在网络信息如此发达的今天，并非重磅头条，也非耸人听闻，但他乐意提。他是怕物质横流的现代社会，把年轻人最基本的品质都侵蚀了。他说，厚积，然后薄发，趁年轻，你们应该要“厚积”，别怕吃苦头。本是陈腔老调，却说得真诚。

　　那时，电影(1942)虽然已下了档期，但余热还在。他问我：“《1942》你看了吗?”我答：“看了。”他甚感欣慰，“别怪电影人再揭伤疤，那些历史……是应该记住的。搞艺术的人，不能忘记过去。”

　　忠厚谦和的阎文喜是个时刻保持自省的人，他给女儿取名“阎评”，谐音“严评”。因为女儿恰好出生在动荡的岁月，阎评——严评，他希望下一代人，不要忘记曾经的苍茫艰涩，更不要迷失自己的方向。

　　不知不觉间，年轻人捧手机刷微博的双手变成一本以阎文喜画作制作的新年台历，传阅，交头接耳，错落的声音里，偶尔能听到“十二个月份十二幅作品里，我最喜欢这一幅”，“这个色调实在太棒了”、“很安宁的感觉”……也许，在这个年龄阶层跨度有点大的人堆里，消除代沟最有效的“武器”就是艺术。

　　台历里选取的作品并非阎文喜早期擅长的主题创作，也甚少近几十年里主攻的西北风土民情，更多的是异域风光写生作品。问他为何。兴许是觉得终于有人发现这个问题，阎文喜有点得意，说：“就是要挑些大家少见的，新年图新鲜。”

　　话虽如此，但其实阎文喜并不是一个“图新鲜”的人。与田沧海认定用水彩画佛像一样，阎文喜一旦认定了走传统写实路子展现民族民情，就从没想过要变——即使当下最火热的是当代艺术、当代观念，艺术形式更是前所未有的多元化。阎文喜是当下少有的不受市场影响、仍潜心创作的艺术家。简单来说，就是不媚俗。记得偏锋新艺术空间负责人王新友在一场访谈中说到，“其实当不当代并不重要，但要有人文精神。生存在这个时代，要有与这个时代气质契合的精神，但不需要特别去强调当代这个概念。”我觉得，阁文喜的作品里传达出来的，也正是这句话所说的。只不过，他的作品里所提的，并不是时代的表象，而是被我们忽略了的情感。

　　后来，我有幸看到了这样一幅情景：冬暖花开的广州，在田沧海位于番愚的画室里，一位女模特坐在结构简洁的明式家具椅上，阎文喜和田沧海在前方左右两侧各摆画具，用不同的绘画形式来呈现自己的艺术。油画及水彩同样作为舶来品，但均被他们“摆弄”得得心应手：水彩画与中国的水墨画在用笔用色上有很大的相似之处，田沧海用水彩来进行大型题材创作，一改人们心中水彩只是“厅堂小品”的地位。此时，他的水彩写生，色彩简练、笔风洒脱，同时借鉴了油画对光的处理，使得造型立体，画面通透;而阎文喜则是用油彩颜料三两笔便把造型轮廓勾勒出来，然后再慢慢细化。用色沉稳大气，画面中有他惯用的粗砾感，细节之处却又能轻巧涂抹，把传统写实里扎实的造型技巧发挥得淋漓尽致，却又不失个人风格。半天时间不到，两种形式两种风格的作品雏形已 立于眼前。

　　两位共渡将近半个世纪的老朋友，多年来，在各自的领域上默默坚持，待到欣然相聚时，画笔、颜料、模特……他们用艺术进行着无声的交流。时间悠悠流淌，如此简单的画面，已使他们知足得不知今夕何夕。