（摘自新加坡联合早报1991年1月5日记者吴启基）

　　中国大西北，历史悠久，时间可以远溯到四千多年前的半坡彩陶文时期;地域更包括整个西北黄土高原、蒙、藏、宁夏等，随着西北文学、西北电影之后，西北画风也扬起鲜明的创作风格，表现令人注目。

一年前提出西北画风概念

　　西北美术院院长阎文喜在透露上述消息时提到，西北画风的概念，是在一年前才提出来的，迄今虽然没有具体的理论根据和创作规则，却已产生了许许多多优秀的作品。一项题为“中国西部油画展”的大型展出，已在珍珠坊的中侨展览厅成功举行。

　　熟悉中国西北画家与画作的朋友一定也不会忘记，饱受迫害著名的已故“长安画派”发起人之一石鲁就是西北画家，当时同样重要的赵望云、何海霞，现只剩何一人硕果仅存，石鲁颇思为自己画派树立指标，定出创作方向，如他即会指出，“长安画派”，应该“一手伸向生活，一手伸向传统”，真知灼见，一直为目前活跃于画坛的后辈中坚所遵行，“身存乡土，心存乡土”，笔下的形象，鲜少脱离这一框架。

画作表现少数民族风情

　　阎院长表示，作为一个现代画家，西北同行并未故步自封于取之不尽，用之不竭的创作源泉，手法应用上更广泛在写实之外，熟练掌握了抽象主义，表现主义等世界各种流派的表达技艺，内容则尽量做到“深入生活、体验生活，但又不照搬或粉饰生活”，情况正如阎院长所说的：“好的艺术，必须是雅俗共赏，也只有生活本身才能给艺术家变化无穷的题材。”从这点引申开来，画家认为写实画风若要永垂不朽，并反映大家所深感兴趣的不同民风、习俗，似乎也只有写实才能专擅胜任。

　　阎院长原本生活于南方的广州，后移居到中国的大西北去，对于自己所熟悉的人和事，尤其是少数民族，他们简单、朴实的生活，虔诚热烈的宗教信仰，画家推心置腹、感同身受，通常都能以诚恳、深情的目光来看。阎院长就提到：每当见到黄土地人民群众的生活困境与默默承受的耐力时，就激动不已，想要把见画出来。

　　画展上的阎氏油画巨著《无声的古原》《巴郎》《集遇》《烤馕的人》《风林往》《戈壁抒怀》等，题材互异，手法不同，看得出画家有感而发的激情，不带一点矫情造作。

　　深情表现最深沉的当为《无声的古原》一作，画大小呈116厘米×106厘米。此作一直受到美术界人士的同声赞好，虽然画面只见深浅不同的崇山峻岭，却又“此中有真意，欲说已忘言”。

　　画家夫子自道，“此作经过长期构思，早在1976年已开始动念，政治与文化气候的反复，令我不敢欣然命笔。”

　　画的题材，看似简单，青苍画面，山峰起伏，画家要求观者从远近不同的距离观看，从群山的深沉、博大、恒久中感受处于动荡状况下，万千普通人民的共同命运和精神面貌，调子也许沉郁些，正面的激励之情，却又溢于言表。

沙尘鞭影中完成画作

　　画家感到最快慰的事，莫过于作品得到群众的欣赏、热爱。

　　他回忆说，前后数次到了西北少数民族聚居的地方。

　　有一回在中苏边境山区为一名哈萨克老牧民画像，被画者高兴地摆好姿态，连周围的旁观者也兴高采烈，参与其盛。那边廂画家一心描绘，这边廂众人骑马扬鞭，唿哨鼓噪，沙尘滚滚中，一幅惟妙惟肖的画作于焉诞生。

　　大西北的古原，继文学、电影之后，于今也吹奏出阵阵回肠荡气的“画作”唢呐巨响。